Peinture - décrire un tableau - impressionnisme

Peinture / décrire un tableau / Impressionnisme

à travers activités, lexique pour FLE  

 




1) Introduction: 
Exercices et activités de lexique et grammaire complémentaires

-  Activités de lexique, grammaire, ...sur la peinture

- Exercice lexique: le visage et le corps humain

- Les adjectifs démonstratifs

 - Les Couleurs 

- Les prépositions de lieu 

- Le matériel de la peinture (lexique illustré, activités)

- Les mouvements artistiques  

- Le passé composé 

- Jeux sur l'art (puzzle, mots mêlés,...)

  2)  Lexique de la Peinture: Exercices

(apprentissage du lexique avec la peinture)

a) Comment décrire un tableau: 

- exercice

-  description d'un tableau

- description d'un tableau impressionniste


3) Introduction à l'Impressionnisme:

en italien, lien trouvé par une élève


4) L'Impressionnisme:
1) vidéo sur l'impressionnisme: les tableaux  

2) Slideshare par Scuola S.B. Capitanio

3) Le mouvement impressinniste par Chiara Schiavi


****

EXTRA

Pour aller plus loin:

1) Le déjeuner sur l'herbe de Manet

 

2) et sur l'Impressionnisme
ICI

bon travail!!!

Claude Monet

pour introduction à

Claude Monet

et l'impressionnisme....

très intéressant!

comment décrire un tableau

Fonction: comment décrire un tableau


Choisis une réponse, écris-la et 

enfin imprime la page 

pour la montrer à ton prof:

1.   C'est une peinture :    choisissez figurative abstraite impressionniste    

2.   Il s'agit d' :    choisissez une nature morte un paysage un portrait    

un portrait – une nature morte – un paysage

3.   Ce tableau a été réalisé par :    choisissez Delacroix Monet Ingres    

4.   Au premier plan, il y a :    choisissez une table un personnage un décret    

une table – un personnage - ….

5.   A l'arrière plan se trouve :    choisissez une église une fenêtre des rideaux    

une église – une fenetre – un homme

6.   Le rouge et le vert sont des couleurs :    choisissez supplémentaires complétives complémentaires    

Fine modulo

Inizio modulo

7.   Le fauteuil symbolise :    choisissez la paresse le travail le luxe    

Fine modulo

Inizio modulo

8.   L'œil est attiré par :    choisissez la fenêtre le bras droit le rouge des vêtements    

le jaune du soleil – la fenetre - …..

9.   Ce portrait a été réalisé en :    choisissez 1840 1804 1824    

Exemple: 

Fine modulo

INGRES (1780-1867) "Bonaparte Premier Consul" (1804)

Cette peinture a été réalisée par Ingres en 1804. Il s'agit d'un portrait de Napoléon Bonaparte. C'est une peinture figurative.

 DESCRIPTION DU TABLEAU

Au premier plan, il y a un personnage debout. Il porte un pantalon et une veste rouges, et des bas blancs avec des chaussures noires. Il a une épée accrochée à la ceinture. De sa main droite, il montre un document écrit. La couleur blanche du "décret" s'oppose au noir de la nappe.
Au second plan, il y a un fauteuil de cuir, à moitié caché par le personnage pour symboliser un lieu de travail.
Au troisième plan se trouve une fenêtre ouverte encadrée par des rideaux vert sombre comme sur une scène de théâtre .
A l'arrière plan il y a une grande église.

 LA STRUCTURE DU TABLEAU

Une ligne horizontale divise le tableau en deux parties (au niveau de la table et du fauteuil).
Le personnage trace une ligne verticale au milieu de la toile.
Le bras droit relie le décret à l'église en diagonale.
L'œil est attiré par le rouge des vêtements opposé au vert sombre du mur (couleur complémentaire).

Cet exercice on peut le faire en ligne aussi sur (mais seulement pour ce tableau):

 http://peinturefle.free.fr/lexique/description.htm

une page merveilleuse où on trouve l'analyse de tableaux fameux, comme "La liberté guidant le peuple" de Delacroix, Leonardo Da Vinci, Van Gogh,....


http://www.peintre-analyse.com/liberte.htm

Edvard Munch - le cri (per le terze)

Edvard Munch

Le cri 

ops.....

Description:

Le Cri de Edward Munch

Le Cri (Skrik, 1893) est un tableau expressionniste de l'artiste norvégien Edvard Munch. Cette œuvre, symbolisant l'homme moderne emporté par une crise d'angoisse existentielle, est souvent considérée comme l'œuvre la plus importante de l'artiste. Le paysage au fond est Oslo, vu depuis la colline d'Ekeberg.

Il existe une cinquantaine de versions de ce tableau qui semblait donc constituer une obsession pour Munch.

Cette œuvre renvoie à l’angoisse et à la solitude de l’Homme au sein d’une nature qui ne le console pas, mais semble vibrer de ce cri et lui faire écho jusqu’à englober le personnage principal au premier plan.

Munch écrit : « je longeais le chemin avec deux amis. C’est alors que le soleil se coucha. Le ciel devint tout à coup rouge couleur sang. Je m’arrêtai et m’adossai épuisé à mort contre une barrière. Le fjord d’un noir bleuté et la ville étaient inondés de sang et ravagés par des langues de feu. Mes amis poursuivirent leur chemin tandis que je tremblais encore d’angoisse. Et je sentis que la nature était traversée par un long cri infini ».

Le spectateur est confronté au personnage central et est incité à partager son expérience. Il ressent comme lui un profond vertige face au déséquilibre des courbes. De plus, l'artiste a échangé les couleurs du ciel (rouge) et de la terre (bleu) comme pour renforcer le trouble du spectateur. Ainsi, ce dernier ne peut-il pas échapper au cri de la Nature.

Le personnage au premier plan est un référence évidente à la mort, une sorte de mélange entre un fantôme dont le corps ondule et flotte dans les airs, un squelette et un cadavre : sa tête est dépourvue de cheveux et ses yeux sont creux. Sa bouche grande ouverte fait penser qu'il est lui-même en train de crier. Pourtant, il se bouche les oreilles ! En vain ! En effet, l’artiste a voulu représenter un cri intérieur, un cri où s’exprime la peur de la maladie et de la mort, la peur de la solitude face à cette nature belle et menaçante; un cri intérieur si puissant qu'il déforme jusqu'à la nature environnante.

Le Cri démontre que Munch est le principal précurseur de l’expressionnisme. De plus, la figure du Cri a été maintes fois réutilisée, notamment au cinéma (Scream, Persépolis…). Cette œuvre est donc devenu une référence incontournable dans notre société post-moderne.

Source: http://histoiredelartdelteil.artblog.fr/152843/Gros-plan-sur-Le-Cri-d-Edvard-Munch-1893/

2 link:

Une autre description ICI

et ICI sur yahoo-answers français

une galerie des oeuvres de Munch:

B o n   t r a v a i l !

e non dimenticarti 

di usare i vocabolari online 

a destra....!!  ;-)

le romantisme

Le romantisme 

Le romantisme est un courant artistique apparu au cours du XVIIIe siècle en Grande Bretagne et en Allemagne, puis au début du XIXe siècle en France, en Italie, et en Espagne.

Le romantisme s'oppose au rationalisme philosophique des siècles antérieurs, notamment au courant des Lumières.

Le romantisme a pour objectif d'exprimer sentiments de l’artiste, ses tourments. Il veut montrer les passions, la mélancolie, les drames et tragédies.

Le romantique est un être de désirs. Il aime, il souffre, il est seul. Le romantique, à l’oppose du classique, ne peut maîtriser des sentiments par la raison.

Le romantisme s'exprime en peinture (exemples: Géricault, Delacroix).Le romantisme se caractérise par une volonté d'explorer toutes les possibilités afin d'exprimer les extases et les tourments du cœur et de l'âme: il est ainsi une réaction du sentiment contre la raison.

Le romantisme peut être présent dans les romans du XIX siècle comme chez Hugo, Chateaubriand, Stendhal.

Le romantisme et autres courants

Eugène Delacroix

La liberté guidant le peuple

1830  Louvre

Vikidia (Wikipedia pour enfants):

Eugène Delacroix est né le 26 avril 1798 à Charenton-Saint-Maurice (Seine) et mort à Paris le 13 août 1863. C'est un peintre majeur du mouvement romantiqueapparu en France au début du XIX^e siècle.

Delacroix a abandonné la tradition académique : suivant un mouvement semblable à celui qui s'accomplissait alors dans la poésie, il sacrifia le dessin au profit de lacouleur. Ses œuvres firent de lui le chef du courant romantique en peinture.

La plupart des œuvres de Delacroix sont d'inspiration littéraire. Mais il a aussi exécuté des œuvres engagées souvent en rapport avec l'actualité, comme Les massacres de Scio, et des tableaux à thème religieux. Au cours d'un voyage en Afrique du Nord, en 1837, il fut l'un des premiers artistes à peindre l'Orient d'après nature. L'orientalisme est caractéristique des artistes romantiques du XIX^e siècle.

Lors de l'exposition universelle de 1855, il fut reconnu comme l’artiste qui sut dépasser la formation classique pour renouveler la peinture, ce qui n'empêcha pas ses d'œuvres d'être fort admirées des uns, et fort critiquées par d'autres.

Delacroix fut un des peintres officiels du Second Empire.

L'œuvre de Delacroix a eu une influence sur nombre de peintres, comme Vincent Van Gogh. Ses tableaux témoignent en effet d'une grande maîtrise de la couleur.

Une galérie virtuelle de Delacroix

Wikipedia (niveau plus difficile):

La Liberté guidant le peuple est une huile sur toile d'Eugène Delacroix réalisée en 1830, inspirée de la révolution des Trois Glorieuses. Présentée au public au Salon de Paris de 1831, l'œuvre est transférée du musée du Luxembourg (où elle était exposée depuis 1863) au musée du Louvre en 1874. Par son aspect allégorique et sa portée politique, elle a été fréquemment choisi comme symbole de la République française ou de la démocratie.

L'œuvre assez imposante (325 cm * 260 cm) fut réalisée entre les mois d'octobre et de décembre 1830. La scène se passe à Paris, comme l'indique les tours de la cathédrale Notre-Dame qui émergent des fumées du dernier plan. Une foule d'émeutiers franchit une barricade. Au premier plan, associés aux matériaux - pavés et poutres - que forment cette barricade, les corps de soldats morts apparaissent tordus et comme désarticulés. Un ouvrier ou un paysan blessé, foulard noué sur la tête, émerge des décombres, le corps et le regard tendus vers une femme du peuple, coiffée d'un bonnet phrygien qui laisse s'échapper des boucles. Celle-ci est représentée en pied, brandissant un drapeau tricolore et occupe de fait une place importante. Sa poitrine est en partie découverte. On distingue quatre autres personnages aux abords de la barricade : deux enfants des rues - l'un coiffé d'un béret brandissant des pistolets de cavalerie, l'autre coiffé d'un bonnet de police s'agrippant au pavé - un bourgeois ou un étudiant à haute-forme, les genoux sur la barricade et un ouvrier portant béret, un sabre briquet à la main et sa banderole sur l'épaule. Les couleurs dominantes sont les bleus, blancs, et rouges qui émergent des teintes grises et marrons. Réalisée à partir d'esquisses tracées par l'auteur dès septembre, elle s'inscrit dans un triangle dans le sommet est le drapeau.

blog sugli impressionisti consigliato da Camilla!

Ecco un bel blog (in lingua italiana) trovato da

Camilla :-)

sugli impressionisti, davvero carino :-)

le naturalisme

"Le naturalisme, dans les lettres, c'est également le retour à la nature et à l'homme, l'observation directe, l'anatomie exacte, l'acceptation et la peinture de ce qui est."

Emile Zola

Le mouvement artistique

Le mouvement artistique naturaliste est une école littéraire et artistique du XIX^esiècle qui visait à reproduire la réalité objective.

Fortement lié à Emile Zola qui est le théoricien de cette école, le naturalisme est un réel système d’analyse et d’explication de la nature, cherchant et montrant la vérité. Les écrivains veulent alors rivaliser avec la science pour décrire toute la nature humaine.

Plusieurs peintres furent influencés par cette école en illustrant les tendances naturalistes, vie paysanne, travaux pénibles, lesquelles se développèrent fortement en France entre 1880 et 1890 avec notamment Cormon, L’Hermitte ou Bastien-Lepage.

Ecco alcuni link:

*da wikipedia italiano

*dal wikipedia francese

*qui la pagina che ho usato per la comprensione testuale in classe.

*su questa pagina una sintesi in francese.

*breve biografia di Emile Zola

*bellissimo sito, tutto intorno a Zola

En 1868, Zola s'engage dans un grand projet : dresser un tableau réaliste de la société de son époque à travers l'histoire d'une famille et son évolution dans toutes les classes sociales. Pour couvrir les différents milieux socio-culturels, il partage la société en " quatre mondes ":

"le peuple", "les commerçants", "la bourgeoisie", "le grand monde", "et un monde à part", où il fait entrer "putain, meurtrier, prêtre et artiste"......

(segue sull' audiovisivo., per vederlo, cliccare su: accès audiovisive in alto a destra...)

ed ecco un filmato parlato per i più coraggiosi :-)

Bonne chance!!!